Das Angénieux 17-68 f/2.2 Zoom-Objektiv an der BMPCC

30. Oktober 2014 | Schlagworte: - - - - -

Das Video zeigt verschiedene unzusammenhängende Aufnahmen, die lediglich einen kleinen und komplett unwissenschaftlichen Einblick verschaffen können, welche optischen Eigenschaften das Angénieux 17-68mm f/2.2 Zoom-Objektiv aufweist. Die Musik stammt von Chris Zabriskie, der einen Teil seines Repertoires unter Creative Commons Lizenz (CC BY 4.0) zur freien Verfügung gestellt hat.

Ich weiß nicht, aus welchem Jahr genau mein Angénieux 17-68mm f/2.2 stammt, aber als erstes Zoom-Objektiv für Filmkameras wurde es vermutlich irgendwann zwischen 1956 und den 70er Jahren hergestellt. Irgendwie ein schöner Gedanke, dass so alte Technik aus der Gründerzeit der Cinéma vérité-Bewegung heute noch wertvolle Dienste an modernen Digitalkameras leisten kann. Was dieses Objektiv wohl alles schon gesehen hat?

Das Angénieux 17-68 hat zweifelsohne seinen ganz eigenen Charakter, der sicher nicht jedermanns Sache ist. Ich mag die Blendenflecke, die bei Gegenlicht auftreten und es stört mich auch überhaupt nicht, dass das Objektiv nicht annähernd so scharf ist wie moderne Linsen, schon gar nicht bei offener Blende. Dass Schärfenverlagerungen fast aussehen wie kurze Zoomfahrten – so ausgeprägt ist der als Focus Breathing bekannte und meist unerwünschte Effekt -, nehme ich mit Respekt vor dem Alter des Objektivs natürlich in Kauf. So sahen die bewegten Bilder damals eben aus.

Was es heute eher zum Gelegenheitsobjektiv an der Blackmagic Pocket Cinema Camera (BMPCC) macht, sind für mich eigentlich nur drei Dinge:

  • Der Brennweitenbereich von 17mm bis 68mm ergibt am BMPCC-Sensor Normalsicht bis Tele, ich bevorzuge aber eher Reportage- bis Normalsicht.
  • Die kürzeste Scharfeinstellung beträgt 1,20 Meter. Oft will ich aber näher heran.
  • Das Objektiv hat einen C-Mount und lässt sich mit einem günstigen Adapter an das MFT-System der BMPCC anschließen. Doch solche Adapter sind leider meistens so ungenau, dass die Distanzangaben bei den Schärfeeinstellungen des Objektivs nicht mehr stimmen. Die Schärfe lässt sich zwar auf unendlich stellen, weicht aber von der der Markierung ab. Das lässt sich nur mit zusätzlichen Abstandshaltern beheben, die zwischen den Objektivanschluss und den Adapter gefummelt werden müssen. Wegen dieser Ungenauigkeiten kann ich leider auch nicht beurteilen, ob das Objektiv tatsächlich parfokal ist (ich würde vermuten: ja).

Haptisch ist das gerade mal 400 Gramm leichte Angénieux wirklich gut und passt in seiner Größe perfekt zur BMPCC. Der Blendenring läuft stufenlos und ebenso weich gedämpft wie der Zoom- und der Schärfering. Schade nur, dass beim Fokussieren das gesamte Frontelement rotiert und seine Länge verändert. Aber anders war das damals vermutlich technisch nicht zu lösen.

Da das Objektiv für damalige 16mm-Kameras konzipiert wurde, die BMPCC aber einen etwas größeren Super16-Sensor (siehe Vergleich) hat, besteht die Gefahr, dass der Bildkreis der Linse nicht groß genug für die Sensorfläche ist und im kürzeren Brennweitenbereich Randabschattungen auftreten.

Zum Glück betrifft das bei dem Angénieux aber nur den Anfangsbrennweitenbereich von 17mm. Und das auch nur, wenn man die Schärfe in den absoluten Nahbereich von 1,20 Meter legt und mit größeren Blendenzahlen arbeitet. Stellt man die Schärfe auf unendlich, bilden sich selbst bei der größten Blendenzahl 22 keine Ränder, wie folgende Abbildung zeigt.

Angenieux 17-68mm f/2.2 bei 17mm, Blende 22, Schärfe auf unendlich

Zum Vergleich: Liegt die Schärfe im Nahbereich, bilden sich bei Blende 22 deutliche Ränder, …

Angenieux 17-68mm f/2.2 bei 17mm, Blende 22, Schärfe auf 1.2m

…die auch bei Blende 16 noch deutlich zu sehen sind, …

Angenieux 17-68mm f/2.2 bei 17mm, Blende 16, Schärfe auf 1.2m

…bei Blende 11 weniger ins Gewicht fallen, …

Angenieux 17-68mm f/2.2 bei 17mm, Blende 11, Schärfe auf 1.2m

…bei Blende 8 fast nicht mehr sichtbar sind…

Angenieux 17-68mm f/2.2 bei 17mm, Blende 8, Schärfe auf 1.2m

…und ab Blende 5.6 komplett verschwinden.

Angenieux 17-68mm f/2.2 bei 17mm, Blende 5.6, Schärfe auf 1.2m

Zoomt man nur ein wenig, sind Randabschattungen – unabhängig von Scharfeinstellung und Blendenöffnung – gar kein Thema mehr.

Allerdings gelten die oben gezeigten Darstellungen nur, wenn man absolut gar keinen Filter vor das Objektiv schraubt. Doch einen ND-Filter wird man fast immer benötigen, wenn man tagsüber draußen dreht. Dummerweise sind Filter an diesem Objektiv wahrlich eine Wissenschaft für sich, da das Objektiv mit absolut unüblichen Gewinden daherkommt.

Bei meinem Objektiv war ein Serie 7-Filterhalter dabei, der direkt vor das Objektiv geschraubt war. Damals waren solche Filterhalter üblich, und das Frontgewinde von Serie 7 beträgt ziemlich genau 54mm. Die Filter, die ich an anderen Objektiven einsetze, sind nahezu alle 58mm groß.

Also habe ich versucht, mir einen Stepup-Ring von 54mm auf 58mm zu besorgen. Der einzige Hersteller, den ich ausfindig machen konnte, ist Heliopan. Dumm nur, dass Heliopan den 54mm auf 58mm-Ring nicht mehr im Programm hat, dafür aber noch einen Ring von 54mm auf 55mm (Heliopan Nr. 190). Den also bestellt und zusätzlich noch einen 55mm auf 58mm-Adapter, was dann so aussieht:

Filterring Nr. 190 von Heliopan (54mm auf 55mm) in Kombination mit Serie 7-Adapter

Schraubt man das ganze vors Objektiv, tauchen zwei Probleme auf: Erstens führt diese Lösung zu starken Randabschattungen, die mit den Abbildungen oben nicht mehr zu vergleichen sind und erst bei ca. 20mm Brennweite verschwinden. Und zweitens: Das 54mm-Gewinde des Serie 7-Filterhalters hat keine gewöhnliche 0,75mm-Steigung, sondern unübliche 36 Gänge pro Zoll. Dreht man den Stepup-Ring in den Serie 7-Filterhalter, geht das zwar bis zu einem bestimmten Punkt, hält aber nicht richtig und überdreht dann. Mit Gaffer-Tape lässt es sich immerhin fixieren, aber das ist eher eine Notlösung.

Die zweite Alternative lässt den Serie 7-Filterhalter komplett außen vor und ist leider auch keine Ideallösung, weil sie ebenfalls zu Randabschattungen führt, wenn auch nicht ganz so gravierenden.

Das Objektiv hat ein 45mm-Frontgewinde, naheliegend wäre also ein Filteradapter von 45mm auf 58mm – doch den hat Heliopan nach Aussage meines Fachhändlers auch nicht mehr im Programm. Wohl aber einen 45mm auf 55mm-Adapter (Heliopan Nr. 195), den ich mit einem 55mm auf 58mm-Adapter kombiniert habe.

Filterring Nr. 195 von Heliopan (45mm auf 55mm)

Weil das Gewinde dieses Ringes eine 0,5mm-Gewindesteigung hat, lässt er sich ebenfalls nicht perfekt ins Obektivgewinde (mit 36 Gängen pro Zoll) schrauben. Er sitzt schon nach einer kurzen Drehung so fest, dass man ihn lieber nicht weiterdrehen will.

Angenieux 17-68mm f/2.2 mit Filterring Nr. 195 von Heliopan (45mm auf 55mm)

Ich gebe mich mit dieser Lösung erstmal zufrieden. Wer sich das Angénieux 17-68mm ebenfalls für seine BMPCC anschaffen will und nach einer Lösung für die Filterfrage sucht, könnte z.B. ausprobieren, das Objektiv am vorderen Ende mit Gaffer-Tape zu umwickeln, um anschließend einen 55mm auf z.B. 67mm-Adapterring drüber zu stülpen. Dieser müsste nachträglich noch fixiert werden, z.B. mit Superkleber. Danach lässt sich ein mit 67mm groß genug bemessener ND-Filter anbringen, sodass es keinerlei zusätzliche Randabschattungen geben sollte. Einfach mal ausprobieren.

Wer noch weitere Infos zum Angénieux 17-68mm f/2.2 sucht, sollte auf Vintage Lenses for Video vorbeischauen und sich außerdem die Kommentare unter diesem sehenswerten Video auf Vimeo durchlesen.

Mauerpark, Berlin (BMPCC + Panasonic 12-35)

14. September 2014 | Schlagworte: - - -

Das Video zeigt ein paar spätsommerliche Bilder vom Mauerpark in Berlin. Die Musik stammt von Chris Zabriskie, der einen Teil seines Repertoires unter Creative Commons Lizenz (CC BY 4.0) zur freien Verfügung gestellt hat.

Wegen der Halben-Preis-Aktion neulich ist die kleine Blackmagic Pocket Cinema Camera (BMPCC) noch einmal deutlich populärer geworden. Und wer, wie ich, die meiste Zeit seines VJ-Daseins mit 8 Bit-Kameras, 4:2:0-Farbauflösung und stark komprimierenden Codecs gearbeitet hat, wird das Material der BMPCC sehr zu schätzen wissen.

Das Video oben habe ich in ProRes 422 (also in 10 Bit, 4:2:2) bei 800 ASA im Film Log-Modus der Kamera gedreht. Eine einigermaßen adäquate Belichtung vorausgesetzt, kommt dabei zunächst etwa folgendes heraus:

Videostill aus dem Mauerpark-Video im FCPX-Farbkorrektur-Tool, unbearbeitet

Das entsättigte Bild, das im Idealfall einen deutlich höheren Dynamikumfang hat als Bilder üblicher Videokameras (die in Rec. 709 nach dem Prinzip “what you see is what you get” aufzeichnen), muss also nachträglich bearbeitet werden. Was – wenn man es einfach hält – nicht sonderlich schwierig ist. Bei einem korrekten Weißabgleich kommt man schon mit sehr wenigen Mitteln zu einem guten Ergebnis. Für das Video haben mir die FCPX-Bordmittel vollkommen ausgereicht.

Bei fast allen Bildern habe ich lediglich die dunklen Bereiche ein wenig heruntergezogen, sodass die Luma-Wellenform in den unteren Bereichen die 0 IRE-Marke erreicht. Die hellen Bereiche habe ich hingegen Richtung 100 IRE-Marke heraufgezogen, die Mitteltöne nach Bedarf etwas angepasst und anschließend etwa 100% Sättigung hinzugefügt. Wie gesagt, das ist alles sehr einfach gehalten, aber schon lässt sich mit den Bildern arbeiten.

Videostill aus dem Mauerpark-Video im FCPX-Farbkorrektur-Tool, bearbeitet

Ein paar Worte noch zur Belichtung. Wer Raw dreht, ist mit dem ETTR-Prinzip sicher am besten bedient. Meine Erfahrung mit ProRes zeigt, etwas defensiver zu belichten (eine Art “mildes ETTR”), dem Sensor also etwas mehr Licht zu geben als bei der Belichtung mit einer gewöhnlichen Videokamera, bei der man ja schon während des Drehs möglichst exakt arbeiten muss. Wer sich da tiefer einarbeiten will, kann z.B. mit folgenden Quellen starten:

Für das Beispielvideo habe ich das Panasonic 12-35 f/2.8-Objektiv verwendet, das am MFT-Sensor bspw. der GH2/GH3/GH4 bzw. AF101 ja schon eine sehr gute Wahl für journalistische Arbeit ist. Am Super16-Sensor der BMPCC, deren Crop-Faktor 2.88 beträgt, ergibt sich also ein für den visuellen Journalismus sehr übliches Sichtfeld von umgerechnet ca. 35mm (Reportage) bis 100mm (Porträt).

Vor das Objektiv habe ich das Hoya UV IR-Cut Filter (da die BMPCC bekanntermaßen anfällig für Infrarot-Licht ist, vor allem in Kombination mit stärkeren ND-Filtern) und das Heliopan Vario ND Filter (Slim-Fassung) geschraubt. Beide Filter haben ein 58mm-Gewinde und lassen sich kombiniert vor dem Objektiv anbringen, ohne dass sich Randabschattungen ergeben.

Videobeiträge mit dem iPhone drehen und komplett schneiden (mit FiLMiC Pro und iMovie), Erfahrungen und Tipps

29. Juli 2014 | Schlagworte: - - - - - - - - - - - - -

Folgendes sieben Minuten lange Video habe ich neulich am Rande einer lokalen Sportveranstaltung mit einem iPhone 4S gedreht und später auch direkt auf demselben Gerät geschnitten – also im Prinzip das getan, was für viele Reporter inzwischen völlig selbstverständlich ist.

Wer sich für den inhaltlichen Kontext dieses Videos interessiert, findet im Begleittext auf Vimeo weitere Informationen. Die Musik stammt von Chris Zabriskie, der einen Teil seines Repertoires unter Creative Commons Lizenz (CC BY 4.0) zur freien Verfügung gestellt hat.

Das Video – eine einfache Aneinderreihung von O-Ton-Statements, unterschnitten mit Bildern der Veranstaltung und eingetaucht in eine etwas traurige Musik – ist technisch insgesamt soweit ok, denke ich. Es enthält einige vermeidbare Schwächen, auf die ich im folgenden Text neben Details zur Vorgehensweise und weiteren Tipps für eine sinnvolle Minimalausrüstung rund ums Drehen mit dem iPhone näher eingehen werde.

Neben dem iPhone 4S habe ich folgende Hard- und Software eingesetzt:

iPhone-Set für Videoreporter

FiLMiC Pro

FiLMiC Pro ist eine sehr viel bessere Alternative zur deutlich limitierten Original-Kamera-App des iOS. Die wesentlichen Funktionen kurz im Überblick:

FiLMiC Pro-Interface

  1. Das Fokuskästchen lässt sich bei Fingerstreich beliebig postionieren und anschließend fest einstellen (mit dem dazugehörigen Schalter ganz links unten). So ändert sich die Schärfe solange nicht mehr, bis man die Sperre wieder aufhebt.
  2. Nach demselben Prinzip funktioniert auch das kreisrunde, blendenartige Symbol. Wo man es positioniert, ermittelt die Kamera den Referenzwert für die Belichtung des gesamten Bildes. Auch dieses Symbol sollte man für die Dauer der Aufnahme sperren, sodass sich die Belichtung nicht mehr verändert, auch nicht während eines Schwenks oder bei sich anderweitig änderndem Bildausschnitt.
  3. Den Weißabgleich würde ich ebenfalls immer manuell einstellen. Wer keine Zeit dazu hat, sollte zumindest den durch die Kamera automatisch ermittelten Weißabgleichswert fixieren (also dafür sorgen, dass er sich nicht mitten in der Aufnahme automatisch ändern kann). Was passieren kann, wenn man das nicht tut, ist meinem Beispielvideo an dieser Stelle zu sehen: Die Hautfarben des Interviewpartners ändern sich unvorteilhaft mehrere Male.
  4. Die Taschenlampe ist eine Art Notleuchte. In bestimmten Situationen ist sie wahrscheinlich sogar sehr nützlich, allerdings habe ich sie für Videodrehs noch nicht benutzen müssen.
  5. Hinter dem Filmstreifen-Symbol verbirgt sich die FiLMiC Pro-Mediathek, also der Ort, an dem die Software alle ihre Aufnahmen ablegt. Hier kann man einzelne Clips von vorn und hinten kürzen oder komplett löschen. Nach den Dreharbeiten sollten alle Clips mit der Funktion “Copy to Camera Roll” in die iOS-eigene Bibliothek für Videoaufnahmen kopiert werden, denn sonst können andere Apps (wie iMovie) nicht auf die Videodaten zugreifen. Unbedingt dran denken: Da es sich um einen Kopiervorgang (und nicht um ein simples Verschieben der Videodateien) handelt, wird dadurch der doppelte Speicherplatz auf dem iPhone belegt. Daher würde ich direkt nach dem Kopieren alle Clips in der FiLMiC Pro-Mediathek löschen.
  6. Hinter dem Zahnrad kann man alle möglichen technischen Parameter verändern, darunter so sinnvolle Dinge wie die Bildrate (also ob man z.B. mit 24, 25 oder 30 Bildern pro Sekunde drehen will) oder die Bitrate des Video-Codecs (mit der man maßgeblichen Einfluss auf die technische Qualität der Clips nehmen kann). Die Einstellungen lassen sich dauerhaft in Presets ablegen, zwischen denen man ziemlich zügig bei Bedarf wechseln kann. Ich habe beispielsweise das Preset C1 für den energiesparenden Alltagsgebrauch wie folgt konfiguriert:

Camera: Back
Mode: Efficiency
Orientation: Auto
Resolution: 1280×720
Frame Rate: 25 fps (sync audio)
Zoom: —
Image Stabilization (On): Enabled
Reticle: Double
Audio Monitoring: On
35mm Flip: Off
GPS Tagging: Off
Event Mode: Off
Show Histogram: Off
Screen Options: hide preview(preview) 00:00
Audio Meter: On
Thirds Guide: On
Framing Guide: Off
Matte: —
Chroma Key: ––
Clip Naming Convention: Date, Time
Project: —
Scene: —
Take: —
Enabled (Header): Off
Format: Slate
Video: Apple Standard
Audio (mono): Standard
Audio Filter: Standard
FiLMiC Remote: Off
Galileo: Off

Eine sehr wichtige Funktion ist der Bildstabilisator, den ich stets eingeschaltet habe. Er funktioniert zwar erst ab dem iPhone 4S, aber bei handgeführter Kamera leistet er enorm gute Arbeit. Das typische Zittern, das bei Kameras mit CMOS-Sensoren auftritt (Stichwort Rolling-Shutter-Effekt), lässt sich damit zwar nicht komplett vermeiden, aber die Auswirkungen fallen deutlich weniger ins Gewicht. Das Bild wird bei eingeschaltetem Bildstabilisator marginal weicher, was man aber getrost vernachlässigen kann.

Grundsätzlich erfordert es ein bisschen Übung, wenn man mit FiLMiC Pro zu guten Belichtungen kommen will. Im Idealfall würde ich eine 18%-Graukarte nutzen und im Bild so positionieren, dass sie die Lichtverhältnisse ideal reflektiert, also bei einem Interview zum Beispiel direkt vor das Gesicht des gut ausgeleuchteten Gesprächspartners halten. Dann ziehe ich den Belichtungskreis auf die graue Fläche und fixiere den Wert. Die Vorgehensweise unterscheidet sich also im Prinzip nicht von der Belichtungsmessung mit einer Spiegelreflex- bzw. Systemkamera, wo ich das Spotmeter dazu nutzen würde.

Nun hat man natürlich selten eine Graukarte dabei, zumindest nicht, wenn man nur das iPhone in der Tasche hat. In solchen Fällen würde ich das Belichtungssymbol auf eine repräsentative Stelle des gut ausgeleuchteten Gesichts meines Gesprächspartners ziehen und den Wert anschließend wieder fixieren. Das Schärfekästchen ziehe ich auf die Augenpartie und fixiere es auch hier (siehe Abbildung, danke an Sebastian). Meistens führt diese Vorgehensweise zu akzeptablen Ergebnissen wie im Beispielvideo bei diesem Interview.

Interview-Belichtung mit FiLMiC Pro

Wenn man sich die Luminanzinformationen der obigen Aufnahme als Wellenform anschaut (die horizontale Achse entspricht dem Videobild von links nach rechts, die vertikale Achse der Signalintensität in IRE), dann sieht man sehr deutlich, dass die Helligkeit des Gesichts im Idealbereich zwischen 50 und 75 IRE landet, also von den oberen Mitteltönen bis zu den unteren Lichtern bei den hellsten Hautpartien reicht.

Luminanzpegel der Interview-Aufnahme

Eigentlich kommt man recht häufig zu guten Ergebnissen, wenn man diese Methode anwendet. Ausnahmen bestätigen aber die Regel, denn bei allzu viel Gegenlicht ist das Arbeiten mit dem Belichtungskreis eine Wissenschaft für sich, die mitunter zu suboptimalen Ergebnissen wie beispielsweise in diesem Interview aus meinem Beispielvideo führen kann.

Der im iPhone verbaute CMOS-Sensor ist sehr klein, und je kleiner der Sensor, desto größer die Schärfentiefe. Dennoch sollte man gerade bei Interviews mit dem Schärfekästchen sehr genau arbeiten. Wenn man die Schärfe auf der Augenpartie einmal fest eingestellt hat, sollte man während des Gesprächs die Distanz zwischen Kamera und Interviewpartner nicht mehr verändern, denn sonst kommt es schnell zu ungewollten Unschärfen wie an dieser Stelle im Video. So etwas sieht sehr unprofessionell aus.

iMovie für iOS

iMovie für iOS

Als ich iMovie für iOS das erste Mal gestartet habe, war ich erstaunt, wieviele Funktionen die App bietet. Das Wesentliche für den einfachen Schnitt ist auf jeden Fall an Bord. Man kann mit maximal zwei Videospuren und drei Audiospuren arbeiten, was auf dem gerade mal 3.5 Zoll kleinem Display des iPhone 4S schon eine gewisse Herausforderung ist. Vor allem beim Trimmen, also dem framegenauen Kürzen oder Verlängern von Einstellungen auf der Timelime, ist Fingerspitzengefühl gefragt.

Die Software ist für Hobbyisten gemacht, das sieht man sofort. So hat man beispielsweise die Wahl zwischen verschiedenen visuellen Vorlagen (“Verspielt”, “Neon”, “Heiter” etc.), die sich spätestens dann einmischen, wenn man Bauchbinden, Titeleinblendungen oder Übergänge in seinem Video verwendet. Zum Glück gibt es aber auch die Vorlage “Einfach”, die auf all diese Spielereien verzichtet und für mich erste Wahl ist.

Apropos Übergänge: Man erkennt den Amateurcharakter der Software auch daran, dass iMovie immer eine Kreuzblende zwischen zwei Einstellungen auf der Timeline hinzufügt, ganz egal welche Vorlage man gewählt hat. Dieser unter Urlaubsfilmern sehr beliebte Effekt lässt sich zwar schnell entfernen, was aber stets einen zusätzlichen Arbeitsschritt nach sich zieht. Abschalten lässt sich diese Automatik leider nicht.

Auch das Werkzeug für Texteinblendungen ist in seinen Fähigkeiten sehr beschränkt, da man nur aus ein paar Vorlagen auswählen kann, die man dann anpassen muss. Leider ist es nicht möglich, die Einblendungen absolut frei zu positionieren, sondern sie erscheinen immer nur an fest definierten Stellen.

Die Tonspuren hingegen lassen sich mit iMovie recht flexibel bearbeiten, zum Beispiel clipweise lauter oder leiser ziehen sowie auf den Frame genau ein- und ausblenden. Sehr hilfreich ist, dass man die Tonspur von einem bereits auf der Timeline liegenden Videoclip abtrennen kann, sodass sie auf eine der drei Tonspuren fällt. Dort lässt sie sich nach Bedarf verlängern oder verkürzen. Auf diese Weise kann man spielend einfach O-Ton-Statements vorlappen lassen, ohne dabei auf eine zweite Videospur angewiesen zu sein.

Legt man eine Musikspur unter ein Video mit Sprachelementen (wie O-Tönen), dann behandelt iMovie die Musik automatisch als Hintergrundgeräusch und blendet sie immer etwas ab, sobald Sprache einsetzt. Diese Automatik kann man abschalten, indem man die Musik als Vordergrundgeräusch definiert (und sie dann ggfs. in ihrer Lautstärke individuell anpasst).

Würde Apple eine spezielle Reporter-Edition von iMovie entwickeln, würde ich mir einen Tonpegelmesser mit einer dBFS-Skala wünschen, damit man den Ton nicht ins Blaue hineinmischt. Denn in der aktuellen Version ist man auf Gedeih und Verderb auf die Automatikuntersützung von iMovie angewiesen und kann nicht auf einen selbst definierten Referenzpegel mit Sicherheitsabstand zur 0 dBFS-Marke abmischen.

Aber alles in allem ist iMovie eine für Reporter brauchbare Software, die es ermöglicht, schnell und unkompliziert einfache Videos in guter Qualität für die Online-Berichterstattung zu erstellen – ganz egal, wo man sich gerade befindet.

Somikon LED-Videoleuchte mit Stativhalterung

Somikon-Handgriff mit LED-Leuchte und Stativhalterung

Wenn es tatsächlich eine Kamera geben sollte, die man immer dabei hat, dann wohl das Smartphone. Doch wie bei allen anderen kompakten Geräten ist auch das iPhone nicht besonders elegant im Handling fürs Videodrehen. Man muss es mit spitzen Fingern anfassen, wobei die Gefahr groß ist, dass man versehentlich mal für einen kurzen Moment das Objektiv verdeckt, die Mikrofone an der Unterseite zuhält oder dass es generell einfach stark wackelt.

Einen passenden Handriff zum Stabilisieren halte ich daher für absolut unverzichtbar und für die allererste Anschaffung auf der Liste der Dinge, die man fürs Videoproduzieren mit dem iPhone braucht. Zwar hat man so einen Griff dann sicher nicht mehr dauernd dabei, aber vielleicht finder er ja Platz in der Jackentasche, im Handschuhfach oder sonstwo.

Eine recht günstige Lösung ist, solange es sie noch gibt, die Somikon LED-Videoleuchte mit Stativhalterung für das iPhone 4 und 4S. Wer es für ein iPhone 5 verwenden will und über ein wenig handwerkliches Geschick verfügt, kann sich das Plastikgehäuse an den abgerundeten Rändern einigermaßen passend feilen. So hat es zumindest ein Volontär in einem meiner Video-Workshops gemacht.

Die Videoleuchte an der Vorderseite wird mit sechs AAA-Batterien bzw. Akkus betrieben und läuft dank energiesparender LED-Technik sehr lange. Dimmbar sind die LEDs leider nicht, was gerade bei Interviews ein nettes Feature gewesen wäre – vor allem weil sie bei direktem Blickkontakt auf kurze Distanz sehr unangenehm für Gesprächspartner vor der Kamera sein können.

Die Lampe strahlt Licht mit einer Farbtemperatur von 5600K ab. Das entspricht mittlerem Tageslicht. Spätestens wenn man die Leuchte benutzt, sollte man immer an den Weißabgleich denken. Ich habe ihn hier (wie bereits oben erwähnt) beispielsweise vergessen und auch den durch FiLMiC Pro automatisch ermittelten Wert nicht fixiert, was unvorteilhaft aussieht.

An der Unterseite des Somikon-Handgriffs wurde an ein 1/4 Zoll Gewinde gedacht. So lässt sich das iPhone ohne Umwege auf jedem üblichen Stativ befestigen.

Für Rechtshänder, die Interviews ohne ein externes Mikrofon führen wollen (nicht empfehlenswert), hat der Griff samt Gehäuse leider einen entscheidenden Nachteil: Sobald man das iPhone in der Plastikhalterung befestigt, zeigen die Mikrofone nach rechts und somit nicht in die Sprechrichtung des Reporters. Der Ton wird also deutlich schlechter aufgezeichnet. Hält man die Kamera wiederum mit der linken Hand, ist alles gut. Dauerhaft umdrehen kann man das Gehäuse leider nicht.

Sennheiser-Mikrofon (Speiseadapter K6 mit Modul ME64)

Sennheiser-Mikrofonsystem K6 mit ME66 und Windschutz

Wer regelmäßig Interviews aufzeichnen will, sollte nicht lange über die Anschaffung eines Mikrofons nachdenken. Ich nutze ein Set von Sennheiser, das ich bereits seit den ersten Tagen als Videojournalist einsetze. Es besteht aus dem Speiseadapter K6 und dem Mikrofonmodul ME64. Dank seiner Nierencharakteristik ist das Mikrofon sehr gut geeignet für Interviewaufnahmen in Situationen mit Hintergrundgeräuschen. Der seitlich auf die Membran einfallende Schall wird weniger stark aufgenommen, der Schall vor dem Mikrofon am stärksten.

Das iPhone steuert den Tonpegel vollautomatisch aus. FiLMiC Pro zeigt zwar einen Tonpegelmesser an, bietet aber leider keine Möglichkeit manuell einzugreifen. Daher sind alle Sprachaufnahmen mit einem gewissen Risiko behaftet und neigen, je nach Empfindlichkeit des Mikrofons und der Intensität der Schallquelle, zum Übersteuern. In meinen Interview-Aufnahmen im Beispielvideo ist das eigentlich regelmäßig passiert, mal stärker, mal schwächer – für das geübte Ohr aber hörbar.

Waveform der beiden Interview-Aufnahmen

Die abgebildete Wellenform zeigt die Intensität des Tonsignals von zwei unterschiedlichen Interviews aus dem Beispielvideo. Unter den gegebenen technischen Bedingungen könnte man Interview 1 als gelungen bezeichnen, da es nur selten und leicht übersteuert. Interview 2 hingegen übersteuert fast regelmäßig und hört sich daher auch sehr kratzig an.

Was kann man machen? Vor dem Interview den obligatorischen kurzen Soundcheck mit einer Sprachprobe, während des Interviews den Tonpegelmesser von FiLMiC Pro möglichst im Blick behalten. Da eine manuelle Tonaussteuerung nicht möglich ist, lässt sich ein eventuell zu starkes Tonsignal nur mildern, indem man das Mikrofon von der Schallquelle weiter entfernt.

DIY-Mikrofonkabel

DIY-Mikrofonkabel

Um ein professionelles Mikrofon überhaupt erst an das iPhone anschließen zu können, braucht man ein spezielles Kabel, das sich Bastelfreudige nach dieser Anleitung auf YouTube selbst zusammenlöten können. Am Ende des Videos wird der Schaltplan gezeigt, der Aufschluss darüber gibt, wie links, rechts und Masse des Klinkensteckers sowie der benötigte 1000 Ohm-Widerstand zu verlöten sind, sodass man einen Kopfhörer und ein Mikrofon via XLR-Stecker anschließen kann.

Wer sich das Ersparen möchte, kann so ein Kabel auch kaufen. Allerdings habe ich das hier verlinkte nicht ausprobiert und kann nicht sagen, ob es tatsächlich auch funktioniert.

Kompakter Kopfhörer AKG K414P

geschlossener Kopfhörer von AKG

Welchen Kopfhörer man verwendet, ist eigentlich vollkommen nebensächlich. Jeder hat da seine persönlichen Vorlieben. So lege ich Wert darauf, dass der Kopfhörer sehr kompakt und leicht ist, möglichst beide Ohren abschließt und man ihn angenehm tragen kann. Das ist bei dem AKG K414P der Fall. Obendrein bietet er auch noch ein gutes Klangbild, vor allem wenn es um die Beurteilung von Sprachaufnahmen geht. Soweit ich weiß, wird dieser Kopfhörer aber nicht mehr verkauft.

Siolex Profi Carbon Reise-Stativ mit Fluid-Schwenkkopf Manfrotto 700RC2

Siolex Profi Carbon Reise-Stativ mit Fluid-Schwenkkopf Manfrotto 700RC2

Dieses Stativ samt Kopf hatte ich ursprünglich für die Panasonic GH3-DSLM-Kamera angeschafft, es eignet sich allerdings auch sehr gut für die Arbeit mit dem iPhone. Das Siolex-Stativ ist aus Carbon und dementsprechend leicht, was für mich das wichtigste Kriterium beim Kauf war. Zusammengefahren passt es wunderbar ins Reisegepäck, ist ausgefahren allerdings auch nicht besonders hoch. Für Interviews im Stehen ist es ganz klar nicht geeignet, für Interviews im Sitzen allerdings perfekt.

Der Schwenkkopf von Manfrotto ist meines Wissens der kleinste seiner Art, der fluidgedämpft ist, das heißt butterweiche Schwenks in alle Richtungen ermöglicht. Leider fehlt dem Kopf eine Libelle, was das Ausrichten erschwert – vor allem, wenn man die Kamera schwenken möchte und die Starteinstellung noch einen geraden Horizont hat, die Zieleinstellung aber völlig schief steht.

Fazit

Professionelle Arbeit hat nichts mit der Größe der Kamera zu tun, sondern es geht eigentlich nur noch darum, die richtige Kamera für den entsprechenden Job zu finden. Wenn der Auftrag lautet, Interview-Statements für Online-News mitzubringen, ein paar einfache Einstellungen zu drehen oder kurze Beiträge komplett zu produzieren, ist das iPhone ein absolut ernst zu nehmendes Werkzeug, das ich bei regelmäßiger Anwendung um das genannte oder ähnliches Zubehör erweitern würde.

Wer tiefer in das Thema Mobile Journalism eintauchen möchte, dem lege ich das gleichnamige Blog von Marcus Bösch nahe. Ein paar weitere Anregungen für nützliche Hard- und Software sowie Verweise auf lesenswerte Quellen gibt es in meiner Linkliste rund um die Videoproduktion mit dem iPhone, die ich von Zeit zu Zeit aktualisiere.

Ein kurzer Hinweis zum Schluss: Ich verlinke ungern auf Shop-Seiten. Bei einem techniklastigen Blog wie diesem lässt sich das aber manchmal schwer vermeiden. Deshalb nochmal deutlich: Bei allen Links auf R73.net handelt es sich nicht um Affiliate-Marketing, Partner-Links oder anderweitig kommerziell motivierte Verknüpfungen. Ich betreibe das Blog aus Spaß an der Sache, nicht um mit Produkthinweisen Geld zu verdienen.

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